Die Künstler:innen der Gipfelklaenge 2024

Kunst im Portrait

Erstklassige Musiker:innen sorgen von 6. bis 8. September 2024 für ein klangvolles Bergerlebnis der Extraklasse.

Gewohnt klangvoll präsentiert sich die Mostviertler Bergwelt in der Wandersaison. Am 6., 7. und 8. September stehen die Berge rund um Ybbsitz ganz im Zeichen der Gipfelklaenge. Unter der musikalischen Leitung von Frédéric Alvarado-Dupuy beschallen fünf Künstler:innenkollektive die Wanderwege und Berggipfel live und in freier Natur.

Die Künstler:innen am Freitag, 6. September 2024

Der Zufall schreibt die schönsten Geschichten: Albert Wieder sprang 2015 als Karenzvertretung bei Mnozil Brass ein. Gemeinsam mit Thomas Gansch und Leonhard Paul begann man irgendwann damit, am Ende jeder Mnozil Brass Show eine Zugabe zu spielen. Auf jeder Tour eine Neue. Ins Blaue hinein, sehr spontan und nicht bis kaum geprobt, stellte man sich auf die Bühne und tat das, worum es beim Musizieren geht – kommunizieren. So entwickelte sich im Laufe der Zeit ein ganzes Konzertprogramm; mit Songs aus allen Ecken und Enden ihrer drei Universen: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und. Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch „Earth, Wind and Fire“ sagen – das ist aber schon vergeben – drum wollen wir’s „Wieder, Gansch & Paul“ nennen.

Die Künstler:innen am Samstag, 7. September 2024

Das neugegründete Ensemble no string quartet vereint diese vier aufstrebenden Künstlerinnen der österreichischen Musikszene. Gemeinsam widmen sie sich einer ganz besonderen Klangfindung der unterschiedlichen, aber doch so verbundenen Instrumente und ihren Stimmen. Die Idee? Die Gattung „Streichquartett“ genauer zu beleuchten, die Vorteile dieses 4-stimmigen Satzes mitzunehmen in neue Welten der Komposition, des Arrangements und des gemeinsamen Musizierens. Außerdem: Genres werden aufgebrochen, die Musik des Ensembles bedient sich sowohl klassischer, als auch zeitgenössischer, Volks-, Jazz- und Weltmusik sowie Elementen der Improvisation und schafft so eine einzigartige Klangsprache und Atmosphäre.

Die Nordwestpassage ist ein Seeweg von Nordeuropa nach Alaska, der von Lord Franklin und seiner Crew vor ca. 180 Jahren durch mehrfache Expeditionen entdeckt wurde. In seinem Roman „Die Entdeckung der Langsamkeit” (1987) bedient sich Sten Nadolnys an der Figur des Lord Franklins und charakterisiert ihn als „langsam” und „außenstehend”. Beharrlich verfolgt Lord Franklin seinen (vom Außen) belächelten Traum, eines Tages selbst Kapitän eines Schiffes zu werden, und zeigt Mut zur Schönheit und Einzigartigkeit seines Wesens und seines „Andersseins”. Diese Qualitäten sind auch in der Musik der Formation Nordwestpassage zu spüren. Musik, die Langsamkeit mit Schnelligkeit vereint, Melodien zusammengeführt und neu betrachtet. Musik in deren Zentrum, die Neugierde und Offenheit sowie der Kontakt und Austausch stehen. 

Das Beschreiben und Einordnen fällt schwer, landet man als Zuhörer:in doch von einem Moment auf den anderen von Alter Musik in einer an Radiohead erinnernden Klangwolke und möchte kurze Zeit später zu einem Bluegrass-Song das Tanzbein schwingen. Die musikalischen Wurzeln der 7 Ensemblemitglieder reichen von Modern- & Manouche-Jazz, der frei improvisierten Musik, des Skandinavischen-, Irish- & Scottish-Folks bis Renaissance & Barock und sind deren Spezial- bzw. Kerngebiete. Diese Vielfalt spiegelt sich gleichsam gekonnt wie verspielt in den Arrangements und Kompositionen der Nordwestpassage wider. Stets präsent sind dabei die individuelle Spielfreude und der kollektive Drang Neues zu entdecken und kennenzulernen.

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Sigrid Horns drittes Album ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit Streichquartett. Die erdrückende geopolitische Situation im Zusammenspiel mit Isolation, Rückzug aufs Private durch die Geburt ihres Kindes sind das Biotop, in dem diese Lieder gewachsen sind. Über allem steht die Hoffnung, das Überkommen, das Überstehen. Begleitet wird sie erstmals vom unüblich besetzten Streichquartett “das Nest”: Stefanie Kropfreiter, Marlene Herbst (Bratschen), Ulla Obereigner (Geige) und Anna Aigner (Cello) bilden das wohlige Nest, in das sich Sigrid Horn zurückziehen kann und sich vulnerabler als je zuvor zeigt. Die Arrangements kommen von Felipe Scolfaro Crema, der an der Bruckner Uni Komposition und Jazz-Klavier studiert hat und sonst als Live-Musiker und Produzent umtriebig ist.

Die Künstler:innen am Sonntag, 8. September 2024

Kammermusik – Die in Wien lebenden Musiker:innen Andrej Prozorov, Judith Ferstl und András Dés kennen und schätzen sich und ihre Projekte seit Jahren und haben sich nun den Wunsch erfüllt, in einen kammermusikalischen Dialog zu treten. Sie spielen Eigenkompositionen und erkunden dabei die Spielwiese des Jazz und der Kammermusik. Plan A wird schnell zu Plan B und entwickelt sich schon im nächsten Moment zu einem Plan C weiter. Die kammermusikalischen Kompositionen bieten eine Spielwiese, die jederzeit und in alle Richtungen verlassen werden kann.

Das Wienerlied lebt! Und daran ist das Akustik-Duo Die Strottern nicht ganz unschuldig: Seit über 20 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine Musik entsteht, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Ende der 1980er, als Teenager, begannen Klemens Lendl und David Müller miteinander zu musizieren. Erste Bekanntschaft mit alten Wienerliedern machten sie Mitte der 1990er, aber erst als sie um die Jahrtausendwende den Wiener Poeten Peter Ahorner kennenlernten, fanden sie im Neuen Wienerlied ihre musikalische Heimat. Immer wieder suchen sie im Zusammenspiel mit Musikern aus anderen Genres von Jazz bis Alter Musik nach neuen und heute gültigen Ausdrucksmitteln und Themen für das Wienerlied.

Tipp: Hören Sie schon jetzt in die Spotify-Playlist zu den Gipfelklaengen 2024.